相较于其他艺术形式，音乐最容易被历史淹没。在我们有着悠久文明史的祖国，大江南北留有许多唐宋文明古迹，而唐宋传唱一时的“词”，却只留下了歌词，配曲早己在中原绝响。

　　而在云南，尤其是滇西腹地及滇南个别地区，一些有文化传统的历史古城仍保存着古老的“洞经古乐”，这种音乐从乐器、演奏者的演奏方式与技巧、音乐风格上都明显承传着中国唐宋以来的风格传统，更主要的是，许多唐宋名词与这些音乐一配，竟丝丝入扣!当然，各地的“洞经音乐”会在一些细微地方有差别，主要是渗合了当地主体民族的一些音乐风格与演奏技法。

　　近年来，学术界已公认保存在云南各地的“洞经古乐”，是目前发现的中国最古老的有声传统音乐，直接秉承着唐宋以来的中国古典音乐传统，是“中国音乐的活化石”。

　　最具代表、最有名的云南“洞经古乐”有：丽江的纳西古乐，巍山的洞经古乐，大理的洞经古乐，保山(永昌)的洞经古乐，建水的洞经古乐。

　　云南为什么会奇迹般的保存着中国传统音乐，而中原却遗失了呢?

　　南诏建国后，一直和强大的唐王朝保持着密切交往，并注意学习和交流唐朝的礼仪文化。事实上，当时唐朝繁荣开放的礼仪文化，是包括南记在内的所有周边国家(民族政权)所倾慕及刻意模仿的(日本、朝鲜、匈奴、吐蕃……)。公元802年，南诏王派遣了260人的大型乐舞团，历尽艰辛抵达长安，向唐皇献演了“南诏奉圣乐”大型乐舞，以示臣服大唐。唐皇大悦，也把  “龟兹乐”及部分宫廷音乐回赠给了南诏王。这是云南音乐史上的一次壮举，也是一次大收获。

　　南诏王获得唐皇赠的音乐后，南沼政权的各少数民族部落上层、尤其是滇西地区——南记政权的核心地区和南诏文明中心地区的少数民族部落上层，纷纷效仿“大唐天朝”天子的文明威仪，音乐、尤其是典雅的宫廷音乐被首先学习传播。

　　明代时，云南以丽江木氏、巍山(蒙化)左氏为代表的、有学习汉文化传统的世袭大土司，因中原皇帝的赏赐和土司本人的大力推祟，兴起系统学习汉文化、汉礼仪的高潮，中原正统音乐和中原诗书得到广泛传扬。元明清时代，道、佛、儒等中原流传的宗教和学说纷纷进入云南，并深深影响着当地人的审美与文化。尤其是道教，经唐和明末两次大规模在云南传扬，深深根植于云 南文化，道教音乐也随着各类道观散布云南而流传 来。店乐和道教音乐本来就很有渊源，都庄严而典雅，云南人民就很自然的把学于大唐而流传的宫廷音乐与道教音乐合并理解。

　　这样经几百年发展，既有中原宫廷音乐传统，又有滇西成形，并在口耳相传中有发展的得到继承。人们称它为“洞经古乐”，是因为道教“文昌大洞仙经”的关系；称它为“南诏雅乐”，是因为源于南诏学习大唐之因；称它为“细乐”，是从音乐风格而论。云南，尤其是滇西，历史上少有特别大规模和特别长时间的战乱，加上高山峡谷重重“保护”，而其间一个个小平坝(盆地)又物产丰富、人口适量，所以相对中原地区，滇西显得如“世外桃源”般的安适。正是这样“安定团结”的环境，才使这样典雅的音乐得以近千年口耳相传保留于滇西的“雅士”群体中。而中原，因为社会历史的激烈变革，这样的传统却遗失了。

　　所以，在滇西旅游，听“洞经古乐”是不可少的一个文化享受项目，尤其对中国传统文化有感情的游客，听后更容易受到感动。

　　而“洞经古乐”的文化特色，又要求我们在享受它之前应掌握一些“门道”：

　　第一：“洞经古乐”基本上都是民族古器乐的合奏曲，少有独奏，而且多为词曲结构。乐器主要使用瑟、筝、古琴、笙、萧、笛、青铜锣、十面云锣、馨、钹、鼓、二胡等乐器，单单观看这些乐器，就是一次生动的中国传统音乐文化教育。乐器其中更有一些“国宝”级的、“文物”级的古乐器，如巍山洞经古乐团的“巍山古瑟”，是迄今世上还在使用的最古老的古瑟(此瑟与马王堆墓出土之瑟相似)。古乐演奏中，吹、拉、弹、击、唱、诵相融，营造一种贴切、合谐、纯中国味道的音乐氛围。

　　“洞经古乐”一般都强调庄严、典雅、深沉、古朴，有陶冶情操、净化心灵的功用。这是因为古两大来源的特色使然，宫廷音乐颂扬的是神圣、和平。